mardi 21 juillet 2009

mardi 19 mai 2009

lundi 18 mai 2009

For the Wolverine movie Hugh Jackman worked with Steve Ramsbottom. There were 3 phases to this workout routine: Mass Building, Strength Training, Maintenance. Phase 1 was focused on building mass by changing the speed of each lift, a 3 second count up and then a 1 second count down or really slow 4 second count up and 4 second count down. Phase 2 focused on building strength by lifting heavy weights, without a second count. The first two phases lasted between 6 to 12 weeks, for one to two hours a day, five days a week. During Phase 3 he lifted weights 1 day and filled the other days with yoga, pilates, running, and stretching. Phase 3 was started just before filming.

Hugh Jackman’s diet was six meals a day made up of vegetables and lean proteins. He consumed 1000 calories over his normal intake during training to provide enough calories to build and maintain muscle mass.

If you want to be the strongest man then you will need to have the proper caloric intake and also work out like a super human mutant. Hugh Jackman’s workout routine is great for anyone wanting to add a couple extra pounds of muscle and will set you on your path to being the strongest man



DAY EXERCISE SETS REPS

1 Swiss Ball Dumbbell Chest Press 3 12
Super Set w/
1 Push-Ups 3 25
1 Lat Pull Downs 3 12
Super Set w/
1 External Shoulder Rotations 3 20
1 Cable Side Raises 3 12
1 Barbell Curl 3 12
Super Set w/
1 Close Grip Bar Push-Up 3 12

2 Squats 3 12
2 Balance Bar Lunge 3 12
Super Set w/
2 Split Leg Box Jump 3 30
2 Swiss Ball Jack Knife 3 20
Super Set w/
2 Swiss Ball Crunch 3 20

3 Walking Lunges (w/ Dumbbell) 1 30
3 Push-Ups 1 100
3 Swiss Ball Crunch 1 50
3 Sprint (80% for 1min) 1 --
3 Inch Worms 1 30
3 Lat Pull Downs 1 50
3 Stairs 1 20

http://strongestman.org/

Last Day Dream [HD] from Chris Milk on Vimeo.

jeudi 30 avril 2009

La lucha libre (littéralement « lutte libre » en espagnol) est le catch mexicain. Le style de la lucha libre se caractérise par son côté aérien et spectaculaire, à l'inverse des autres styles de catch qui mettent l'accent sur la puissance et la violence, ainsi que par l'utilisation quasi-systématique de masques par les lutteurs.



La lucha libre se révèle particulièrement spectaculaire, notamment avec des prises comme le Hurracanrana, le Pescado ou des sauts vers l'extérieur du ring. Les combats sont très rapides et moins violents par rapport à ceux du catch américain. Au Mexique les lutteurs, selon la tradition, doivent porter un masque et/ou avoir les cheveux longs. Le vainqueur emporte le masque du perdant.



C'est quand même plus fun que le catch à l'américaine.

J'ai déjà le masque (authentique pas acheté dans une boutique pd) il ne me manque plus que 30 kilos de muscles...

mardi 28 avril 2009

Je n'ai pas un rapport très intime avec la musique, pourtant je reconnais que certaines influent positivement sur mon humeur.

idée recette

Anaglyphe: Pierre Gidon
Ca flingue les yeux mais qu'est ce que c'est tripant!



La Holî - parfois appelée fête des couleurs ou Phâlgunotsava - est la fête hindoue de l'équinoxe de printemps. Elle trouve son origine dans la Vasantotsava, à la fois un sacre du printemps et célébration de la fertilité. Il est fêté dans toute l'Inde durant deux jours au cours de la pleine lune du mois de Phâlguna qui se situe en février-mars. La Holî est dédiée à Krishna dans le nord de l'Inde et à Kâma dans le sud.

La Holî est fêtée avec une ferveur particulière en Orissa et dans la région de Mathura, la ville de naissance de Krishna.




La nuit du premier jour de la fête, un feu est allumé pour rappeler la crémation de Holîka. Le deuxième jour, connu sous le nom de Rangapanchami, les gens, habillés en blanc, circulent avec des pigments de couleurs qu'ils se jettent l'un à l'autre, il est alors d'usage de s'excuser, après avoir sacrifié au rite coloré, par « Bura na mano, Holî hai » (« Ne soyez pas fâché, c'est la Holî » en hindî). C'est aussi l'occasion pour s'inviter à partager des mets préparés spécialement pour cette occasion.



Les pigments qu'ils se jettent ont une signification bien précise : le vert pour l'harmonie, l'orange pour l'optimisme, le bleu pour la vitalité et le rouge pour la joie et l'amour.



vendredi 24 avril 2009

Collages: Gabi Trinkaus

jeudi 23 avril 2009

mardi 21 avril 2009

Cuisine: Lisa Smiley, Hamburger cup cake



"These are vanilla cuppies with a chocolate cuppie in between, green coconut for the lettuce and frosting for the mustard and ketchup! I used a bit of fresh orange juice to brush the tops so the sesame seeds would stick!"
Architecture: NL, projet pour le Performing Arts Center de Taipei

lundi 20 avril 2009

Forêt japonaise

dimanche 19 avril 2009

Histoire du radeau de la Méduse

En 1816, après Waterloo, Louis XVIII se réinstalle sur le trône de France. Le Sénégal vient d'être restitué à la France par les Britanniques. Le 17 juin une flottille appareille de l'île d'Aix avec la frégate La Méduse sous les ordres du commandant Hugues Duroy de Chaumareys, à son bord le futur gouverneur du Sénégal, le colonel Julien Schmaltz, accompagné de sa femme Reine Schmaltz, de leur fille, de scientifiques, de soldats et de colons.

Le commandant Chaumareys n'a pas été choisi pour ses compétences mais pour son allégence au roi, il n'a pas pris la mer depuis plus de vingt ans! Son inexpérience, les états de services sous l'ancien régime du commandant créent un climat de suspicion et de haine, la plus grande partie de l'équipage étant composée de jacobins et de républicains. Chaumareys doit contourner le banc d'Anguin responsable de nombreux naufrage, la Méduse doit s'éloigner des côtés mais le commandant fait une erreur de calcul d'une centaine de kilomètre qui jette le navire en plein coeur du banc de sable. La Méduse échoue sur le banc d'Arguin, à 160 km de la côte mauritanienne. Les opérations de déséchouage se passent mal. L'évacuation du navire est décidée.

Les six chaloupes ne suffisent pas pour les 409 passagers du navire. L'on décide de construire un radeau de long de 20 mètres et large de 7. L'embarcation, incontrôlable sera remorquée par les autres canots.



La répartition des passagers et des marins entre les canots et le radeau se fera en fonction dont leur statut social et de leur allégeance au régime en place. 233 passagers privilégiés, dont Chaumareys, Schmaltz et sa famille, embarquent sur six canots et chaloupes, 150 marins, soldats et passagers de basse condition doivent quant à eux s'entasser sur le radeau avec peu de vivres. Dix-sept marins préfèreront rester à bord.

Très vite l'on se rend compte que le radeau empêche les canots d'avancer. Lorsque l'amarre qui relie le radeau aux canots rompt "accidentellement", le commandant décide de ne pas aller à son secour et laisse le radeau partir à la dérive. Le calvaire des passagers du radeau qui va durer douze jours peut alors commencer.

Deux nuits consécutives la tempête fit rage, emportant les hommes qui s'accrochaient les uns aux autres. Au milieu de cette horreur, des soldats s'enivrèrent et, pris de désespoir, voulurent détruire le radeau en coupant les cordes qui le tenaient assemblé. De sauvages bagarres se déclenchèrent et les mutins furent jetés à la mer. Il restait, le troisième jour, soixante personnes qui avaient encore de l'eau jusqu'aux genoux et que la faim et la soif commencèrent à faire délirer.

Ne pouvant se satisfaire de mâcher le cuir des baudriers et des chapeaux, on en vint à manger des morceaux de cadavre. On finit par les mettre à sécher pour en faire une réserve de nourriture. Certains firent une conspiration pour fuir avec un sac de richesses sauvé du naufrage en construisant à partir du radeau une petite embarcation. Nouvelle bagarre, nouveaux blessés.

Le septième jour, on jeta à l'eau les blessés qui n'avaient plus aucune chance de survie. Le dixième jour plusieurs tentèrent de se suicider. Le treizième jour enfin, un bateau parut à l'horizon mais ne vit pas les signaux des malheureux.

Le 17 juillet le radeau est repéré, quinze rescapés restent à bord cinq mourront dans les jours qui suivent. Sur les 17 marins restés à bord de la méduse 3 ont survécus. La majorité des naufragés qui avaient pu prendre les canots de sauvetage ont quant à eux survécu, il n'avait en effet fallu que quelques jours aux canots pour rejoindre la côte.

Le Journal des Débats publie le témoignage du chirurgien Savigny, l’un des rescapés du radeau. Il dépeint les violences extrêmes auxquelles ses compagnons et lui-même ont été réduits. Le récit soulève une immense émotion dans l’opinion publique.

Le commandant et les officiers passent en cour martiale. Hugues de Chaumareys est dégradé. Il écope de trois années de prison.

samedi 18 avril 2009

Sadao Hasegawa

jeudi 16 avril 2009

Udner



le reste ici: http://udner.blogspot.com/

lundi 13 avril 2009

"Today is zombie Jesus day"

Nic De Dtefano

dimanche 12 avril 2009

Dépêche Mode: Wrong

jeudi 9 avril 2009

Photographie: Robert Staudinger and Andreas Franke

Photographie: Hiroshima à l'instant T, en plein coeur de l'explosion

Design: housse de couette par Taiyo Onorato & Nico Krebs

Photographie: Matt Hoyle

mardi 7 avril 2009

Aus‘ “With Rain” (2007) réalisé par Takcom

With Rain from takcom™ on Vimeo.

Peinture: Dan Witz

lundi 6 avril 2009

CB2



Sous son apparence d'enfant, CB2 (Child-robot with Biomimetic Body) cache bien son jeu car c'est en réalité un robot très performant. Grâce à ses capteurs optiques et capteurs de son, il peut interagir avec son environnement mais ressent également quand on le touche puisqu'il est doté d'environ 195 capteurs tactiles ! Il a la possibilité de cligner des yeux et les nombreux moteurs qui sont installés dans son visages lui permettent d'exprimer ses "sentiments" en changeant ses expressions faciales. De plus, ses mouvements sont très fluides puisqu'il est doté de 51 actionneurs et 56 cylindres à air qui lui servent de muscles.

Pourtant CB2 ne sait pas marcher ni faire grand chose ce qui est normal puisqu'il représente un enfant de 2 ans. Mais à l'instar d'un enfant il est sensé être capable d'apprendre non seulement à marcher mais à résoudre des problèmes. Le but étant de créant un robot sachant se programmer lui même sans limites de compétences.

mardi 31 mars 2009

Photographie: Shinichi Maruyama



mercredi 25 mars 2009

Photographie: Keffer

Photographie: Keffer

Danse contemporaine: Chunky Move - Mortal Engine



Mortal Engine is a new dance-video-music-laser performance using movement and sound responsive projections to portray an ever-shifting, shimmering world in which the limits of the human body are an illusion. Crackling light and staining shadows represent the most perfect or sinister of souls. Kinetic energy fluidly metamorphoses from the human figure into light image, into sound and back again. Choreography is focused on movement of unformed beings in an unfamiliar landscape searching to connect and evolve in a constant state of becoming. Veering between moments of exquisite cosmological perfection and grotesque evolutionary accidents of existence, we are driven forward by the reality of permanent change.

http://chunkymove.com/

“Clementine” - Megan Washington.

Bathtub IV from Keith Loutit on Vimeo.

dimanche 22 mars 2009

Six lieux et six moments de ma vie rassemblés en une seule image

vendredi 20 mars 2009

Photographie: Roberto Kusterle

Gadget: le tee shirt à bite

mardi 17 mars 2009

HRP-4C

« Bonjour tout le monde, je suis l’humain cybernétique HRP–4C ». Ainsi s’est présenté aux journalistes lundi 16 mars un robot humanoïde conçu par des scientifiques japonais.

Dotée de la parole, cette « dame-robot » peut aussi marcher comme afficher sur son visage une multitude d’expressions. Fabriqué d’après une femme Japonaise type, cet androïde pèse 43 kg et mesure 1m58. A son bord, pas moins de 38 moteurs, dont 30 dédiés au corps et huit aux expressions du visage.



Coût de sa réalisation : 2 millions de dollars. Si pour l’instant, HRP-4C n’est pas à vendre, les créateurs espèrent proposer prochainement un modèle à 200.000 dollars. Ce robot jouera les top-modèles dans un défilé prévu à Tokyo le 23 mars.

samedi 14 mars 2009

Photographie: Daniela Edburg

Death by Cotton Candy



Death by Bananas

jeudi 12 mars 2009

Art contemporain: Adrian Merz

mercredi 11 mars 2009

Lutte indienne

lundi 9 mars 2009

Nature: le poisson à visage humain

Gadget: le light printer

Développé par Jens Heinen de VisionLabz, ce prototype d'outil digital est équipé de 40 Led, dont la luminosité, la vitesse et les inscriptions se programment via un logiciel.

mardi 3 mars 2009

lundi 2 mars 2009

L'oeil de Dieu



The European Organisation for Astronomical Research in the Southern Hemisphere, aka ESO, has released an impressive image of the Helix Nebula captured by La Silla Observatory in Chile.

The nebula, lying at around 700 light-years away in the constellation of Aquarius, has quickly been dubbed the "Eye of God", for obvious reasons.

samedi 28 février 2009

Photographie: Zach Gold







Photographie: Clark Little

mardi 24 février 2009

Nature: le Macropinna microstoma, le poisson au crâne transparent

vendredi 20 février 2009

mercredi 11 février 2009

Peinture: Ben Grasso



Nature: le requin gobelin



Art brut: Judith Scott (1943-2005)

Les sculptures textiles de Judith Scott sont troublantes à plus d'un titre. Elles rappellent des cocons géants multicolores ou, mieux encore, elles évoquent des fétiches à portée magique ou des poupées d'envoûtement. Ces oeuvres semblent douées du pouvoir de vie ou de mort, ou renfermer du moins un secret que l'artiste prend soin de cacher avec précaution.

Judith Scott commence par dérober toutes sortes d'objets hétéroclites - ventilateur, parapluie, magazines, fragments de plastique ou de polystyrène - qui constituent le coeur de chaque création. Dès que ces pièces sont assemblées et solidement arrimées les unes aux autres, elle les entoure, les enveloppe et les enrobe de fils, ficelles, cordelettes et fibres diverses, de manière à protéger et à masquer intégralement le corps central. Au cours de ce processus créatif qui exige plusieurs mois de travail, la sculpture se développe, atteint de grandes dimensions (parfois plus de deux mètres de hauteur) et prend des formes tantôt non-figuratives, tantôt organiques ou anthropomorphes. La superposition répétitive, obsédante et lancinante des fils met en oeuvre un double processus, de dissimulation et de croissance. Scott se lance librement en parfaite autodidacte dans une technique prodigieusement inventive et anarchique, produisant des réseaux complexes et raffinés. Elle procède par constante improvisation, s'enchantant de ses propres trouvailles et réalise des sculptures arachnéennes sans bas ni haut, sans face ni dos. Aussitôt qu'une pièce est terminée, elle s'en désintéresse, impatiente de se consacrer à l'élaboration de l'oeuvre suivante.



Judith Scott est née en 1943 à Cincinatti, dans l'Ohio. Malgré la trisomie dont elle est atteinte, elle vit les premières années de son existence dans sa famille, proche surtout de sa soeur jumelle Joyce. A l'âge de sept ans, déclarée inapte à suivre tout enseignement spécialisé, l'enfant est brutalement coupée des siens, privée d'environnement pédagogique ou artistique. Elle passe plus de trente-cinq dans des institutions où elle est soumise à des conditions proches de l'internement. En 1986, Judith Scott est prise en charge par sa soeur jumelle qui obtient sa tutelle et l'emmène avec elle en Californie. Elle vit dès lors dans un milieu adapté à son état et rejoint le Creative Growth Art Center, à Oakland, où elle s'engage spontanément dans la création, à l'âge de 44 ans. Judith Scott est totalement inconsciente qu'elle opère dans le domaine de l'art. Sourde et muette, elle réalise des sculptures qui constituent son unique moyen d'expression.

(http://www.artbrut.ch)

vendredi 6 février 2009

Art contemporain: Liu Bolin

Liu Bolin 刘勃麟 est un artiste contemporain chinois né en 1973 à Shandong.

Diplomé en 2001 du département sculpture de la CAFA, Bolin conduit ses performances en jouant avec le corps comme s'il s'agissait de sculptures vivantes. Il s'intéresse à la question du corps dans l'environnement social : comment se fondre ou au contraire ressortir dans un paysage socio-culturel donné.



Dans sa série "Camouflage", il travaille donc toujours en fonction du site dans lequel il conduit ses performances, en tenant compte des éléments visuels et émotionnels autant que des codes sociaux qui transparaissent dans ces lieux.


Sur les pas d'un photographe d'il y a 100 ans (suite): Conseil d'Etat



Cénote

Les cénotes sont produits par un phénomène de dissolution et d'effondrement brutal des terrains calcaires situés au-dessus d'un réseau souterrain de grottes et rivières.



Art vidéo: Xavier Chassaing

projet vidéo basé sur une composition de 35 000 photos, utilisant la technique de projection mapping live et de stop-motion. Des plans de flammes dirigés par le réalisateur Xavier Chassaing


SCINTILLATION from Xavier Chassaing on Vimeo.

Sur les pas d'un photographe d'il y a 100 ans

Poser son appareil, ses pas, au même endroit qu'un homme il y a plus d'un siècle. Refaire les mêmes gestes de cadrage, attendre que les gens passent et appuyer sur le bouton. Imaginer les différences et les ressemblances et ne plus savoir à quelle époque l'on est...

(je bénis le jour où j'ai découvert photoshop)





Picnolepsie

L'absence dure quelques secondes, son début et sa fin sont brusques. Les sens demeurent éveillés mais portant fermés aux impressions extérieures. Le retour étant tout aussi immédiat que le départ, la parole et le geste arrêtés sont repris là où ils avaient été interrompus, le temps conscient se recolle automatiquement, formant un temps continu et sans coupures apparentes. Les absences peuvent être très nombreuses, plusieurs centaines par jour qui le plus souvent passent complètement inaperçues de l'entourage, on emploie alors le terme de picnolepsie (du grec picnos, fréquent). Mais pour le picnoleptique, rien non plus ne s'est passé, le temps absent n'a pas existé; à chaque crise, sans qu'il s'en doute, un peu de sa durée lui a simplement échappé.

Paul Virilio, "Esthétique de la disparition", page 13, Éditions Galilée, 1989