samedi 28 février 2009
mardi 24 février 2009
vendredi 20 février 2009
mercredi 11 février 2009
Peinture: Ben Grasso
Nature: le requin gobelin
Art brut: Judith Scott (1943-2005)
Les sculptures textiles de Judith Scott sont troublantes à plus d'un titre. Elles rappellent des cocons géants multicolores ou, mieux encore, elles évoquent des fétiches à portée magique ou des poupées d'envoûtement. Ces oeuvres semblent douées du pouvoir de vie ou de mort, ou renfermer du moins un secret que l'artiste prend soin de cacher avec précaution.
Judith Scott commence par dérober toutes sortes d'objets hétéroclites - ventilateur, parapluie, magazines, fragments de plastique ou de polystyrène - qui constituent le coeur de chaque création. Dès que ces pièces sont assemblées et solidement arrimées les unes aux autres, elle les entoure, les enveloppe et les enrobe de fils, ficelles, cordelettes et fibres diverses, de manière à protéger et à masquer intégralement le corps central. Au cours de ce processus créatif qui exige plusieurs mois de travail, la sculpture se développe, atteint de grandes dimensions (parfois plus de deux mètres de hauteur) et prend des formes tantôt non-figuratives, tantôt organiques ou anthropomorphes. La superposition répétitive, obsédante et lancinante des fils met en oeuvre un double processus, de dissimulation et de croissance. Scott se lance librement en parfaite autodidacte dans une technique prodigieusement inventive et anarchique, produisant des réseaux complexes et raffinés. Elle procède par constante improvisation, s'enchantant de ses propres trouvailles et réalise des sculptures arachnéennes sans bas ni haut, sans face ni dos. Aussitôt qu'une pièce est terminée, elle s'en désintéresse, impatiente de se consacrer à l'élaboration de l'oeuvre suivante.
Judith Scott est née en 1943 à Cincinatti, dans l'Ohio. Malgré la trisomie dont elle est atteinte, elle vit les premières années de son existence dans sa famille, proche surtout de sa soeur jumelle Joyce. A l'âge de sept ans, déclarée inapte à suivre tout enseignement spécialisé, l'enfant est brutalement coupée des siens, privée d'environnement pédagogique ou artistique. Elle passe plus de trente-cinq dans des institutions où elle est soumise à des conditions proches de l'internement. En 1986, Judith Scott est prise en charge par sa soeur jumelle qui obtient sa tutelle et l'emmène avec elle en Californie. Elle vit dès lors dans un milieu adapté à son état et rejoint le Creative Growth Art Center, à Oakland, où elle s'engage spontanément dans la création, à l'âge de 44 ans. Judith Scott est totalement inconsciente qu'elle opère dans le domaine de l'art. Sourde et muette, elle réalise des sculptures qui constituent son unique moyen d'expression.
(http://www.artbrut.ch)
Nature: le requin gobelin
Art brut: Judith Scott (1943-2005)
Les sculptures textiles de Judith Scott sont troublantes à plus d'un titre. Elles rappellent des cocons géants multicolores ou, mieux encore, elles évoquent des fétiches à portée magique ou des poupées d'envoûtement. Ces oeuvres semblent douées du pouvoir de vie ou de mort, ou renfermer du moins un secret que l'artiste prend soin de cacher avec précaution.
Judith Scott commence par dérober toutes sortes d'objets hétéroclites - ventilateur, parapluie, magazines, fragments de plastique ou de polystyrène - qui constituent le coeur de chaque création. Dès que ces pièces sont assemblées et solidement arrimées les unes aux autres, elle les entoure, les enveloppe et les enrobe de fils, ficelles, cordelettes et fibres diverses, de manière à protéger et à masquer intégralement le corps central. Au cours de ce processus créatif qui exige plusieurs mois de travail, la sculpture se développe, atteint de grandes dimensions (parfois plus de deux mètres de hauteur) et prend des formes tantôt non-figuratives, tantôt organiques ou anthropomorphes. La superposition répétitive, obsédante et lancinante des fils met en oeuvre un double processus, de dissimulation et de croissance. Scott se lance librement en parfaite autodidacte dans une technique prodigieusement inventive et anarchique, produisant des réseaux complexes et raffinés. Elle procède par constante improvisation, s'enchantant de ses propres trouvailles et réalise des sculptures arachnéennes sans bas ni haut, sans face ni dos. Aussitôt qu'une pièce est terminée, elle s'en désintéresse, impatiente de se consacrer à l'élaboration de l'oeuvre suivante.
Judith Scott est née en 1943 à Cincinatti, dans l'Ohio. Malgré la trisomie dont elle est atteinte, elle vit les premières années de son existence dans sa famille, proche surtout de sa soeur jumelle Joyce. A l'âge de sept ans, déclarée inapte à suivre tout enseignement spécialisé, l'enfant est brutalement coupée des siens, privée d'environnement pédagogique ou artistique. Elle passe plus de trente-cinq dans des institutions où elle est soumise à des conditions proches de l'internement. En 1986, Judith Scott est prise en charge par sa soeur jumelle qui obtient sa tutelle et l'emmène avec elle en Californie. Elle vit dès lors dans un milieu adapté à son état et rejoint le Creative Growth Art Center, à Oakland, où elle s'engage spontanément dans la création, à l'âge de 44 ans. Judith Scott est totalement inconsciente qu'elle opère dans le domaine de l'art. Sourde et muette, elle réalise des sculptures qui constituent son unique moyen d'expression.
(http://www.artbrut.ch)
vendredi 6 février 2009
Art contemporain: Liu Bolin
Liu Bolin 刘勃麟 est un artiste contemporain chinois né en 1973 à Shandong.
Diplomé en 2001 du département sculpture de la CAFA, Bolin conduit ses performances en jouant avec le corps comme s'il s'agissait de sculptures vivantes. Il s'intéresse à la question du corps dans l'environnement social : comment se fondre ou au contraire ressortir dans un paysage socio-culturel donné.
Dans sa série "Camouflage", il travaille donc toujours en fonction du site dans lequel il conduit ses performances, en tenant compte des éléments visuels et émotionnels autant que des codes sociaux qui transparaissent dans ces lieux.
Sur les pas d'un photographe d'il y a 100 ans (suite): Conseil d'Etat
Cénote
Les cénotes sont produits par un phénomène de dissolution et d'effondrement brutal des terrains calcaires situés au-dessus d'un réseau souterrain de grottes et rivières.
Art vidéo: Xavier Chassaing
projet vidéo basé sur une composition de 35 000 photos, utilisant la technique de projection mapping live et de stop-motion. Des plans de flammes dirigés par le réalisateur Xavier Chassaing
SCINTILLATION from Xavier Chassaing on Vimeo.
Sur les pas d'un photographe d'il y a 100 ans
Poser son appareil, ses pas, au même endroit qu'un homme il y a plus d'un siècle. Refaire les mêmes gestes de cadrage, attendre que les gens passent et appuyer sur le bouton. Imaginer les différences et les ressemblances et ne plus savoir à quelle époque l'on est...
(je bénis le jour où j'ai découvert photoshop)
Picnolepsie
L'absence dure quelques secondes, son début et sa fin sont brusques. Les sens demeurent éveillés mais portant fermés aux impressions extérieures. Le retour étant tout aussi immédiat que le départ, la parole et le geste arrêtés sont repris là où ils avaient été interrompus, le temps conscient se recolle automatiquement, formant un temps continu et sans coupures apparentes. Les absences peuvent être très nombreuses, plusieurs centaines par jour qui le plus souvent passent complètement inaperçues de l'entourage, on emploie alors le terme de picnolepsie (du grec picnos, fréquent). Mais pour le picnoleptique, rien non plus ne s'est passé, le temps absent n'a pas existé; à chaque crise, sans qu'il s'en doute, un peu de sa durée lui a simplement échappé.
Paul Virilio, "Esthétique de la disparition", page 13, Éditions Galilée, 1989
Liu Bolin 刘勃麟 est un artiste contemporain chinois né en 1973 à Shandong.
Diplomé en 2001 du département sculpture de la CAFA, Bolin conduit ses performances en jouant avec le corps comme s'il s'agissait de sculptures vivantes. Il s'intéresse à la question du corps dans l'environnement social : comment se fondre ou au contraire ressortir dans un paysage socio-culturel donné.
Dans sa série "Camouflage", il travaille donc toujours en fonction du site dans lequel il conduit ses performances, en tenant compte des éléments visuels et émotionnels autant que des codes sociaux qui transparaissent dans ces lieux.
Sur les pas d'un photographe d'il y a 100 ans (suite): Conseil d'Etat
Cénote
Les cénotes sont produits par un phénomène de dissolution et d'effondrement brutal des terrains calcaires situés au-dessus d'un réseau souterrain de grottes et rivières.
Art vidéo: Xavier Chassaing
projet vidéo basé sur une composition de 35 000 photos, utilisant la technique de projection mapping live et de stop-motion. Des plans de flammes dirigés par le réalisateur Xavier Chassaing
SCINTILLATION from Xavier Chassaing on Vimeo.
Sur les pas d'un photographe d'il y a 100 ans
Poser son appareil, ses pas, au même endroit qu'un homme il y a plus d'un siècle. Refaire les mêmes gestes de cadrage, attendre que les gens passent et appuyer sur le bouton. Imaginer les différences et les ressemblances et ne plus savoir à quelle époque l'on est...
(je bénis le jour où j'ai découvert photoshop)
Picnolepsie
L'absence dure quelques secondes, son début et sa fin sont brusques. Les sens demeurent éveillés mais portant fermés aux impressions extérieures. Le retour étant tout aussi immédiat que le départ, la parole et le geste arrêtés sont repris là où ils avaient été interrompus, le temps conscient se recolle automatiquement, formant un temps continu et sans coupures apparentes. Les absences peuvent être très nombreuses, plusieurs centaines par jour qui le plus souvent passent complètement inaperçues de l'entourage, on emploie alors le terme de picnolepsie (du grec picnos, fréquent). Mais pour le picnoleptique, rien non plus ne s'est passé, le temps absent n'a pas existé; à chaque crise, sans qu'il s'en doute, un peu de sa durée lui a simplement échappé.
Paul Virilio, "Esthétique de la disparition", page 13, Éditions Galilée, 1989
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